变革中的内蒙古民乐

我们常痛感于经典失宠，对于那些饱经时代洗礼而源远流长的乐曲与今天的社会生活日渐失联而倍感无力。

但在发展的过程中，现代乐者正以通俗性、综合性和时代性的特色，去掉了现代人将民族音乐过于民俗化和符号化的印象，并以其传统立场和现代质感成就了今天的新风尚。

他们背靠深厚的民族音乐文化，演绎了现代人文生活的多元化，不断让我们以聆听的方式，为新时代民族音乐的当代性表达，做出新的诠释。

民族音乐的当代表达

□杨利伟

今天的民族音乐似乎处在一个大众熟悉，却市场陌生的窘况之中。

熟悉是因为它古老而悠久，无论是琵琶、二胡，还是马头琴、古筝……它们都是伴随中国人生活了千百年的音乐遗产。而陌生是由于今天的民族音乐作品已缺少了过去传统中具有优美和典雅的一面，取而代之的是那些以西方现代手法创制的新奇、怪异的风格。

无疑，这类作品误伤了观众对民乐的热情，使民族音乐脱离了大众、远离了市场。由于新型音乐无法满足观众对当下民乐的热情，其演出市场自然就失去了大众影响力。

但在当下的内蒙古，民族音乐正在试图摆脱过去的影子，重新回归人们的视野。本土音乐人开始本着“传统与现代兼容并蓄”的经营理念，以期既保有民族音乐的精华，又兼具新锐的国际视野，在致力提升专业素养和演绎经典曲目的能力基础上，以多元方式与各个艺术领域合作演出，让更多年轻族群乐意亲近。

有专家总结，目前民乐的发展已经在传承与创新中有所动作：第一种是改良式，保留经典作品音乐结构完整，通过简单的和声配戏，完善扩大成为大乐队演奏的民族管弦乐作品；第二种是创新性，提取传统的音乐动机和元素，利用作曲家所掌握的新的创作技法，注入时代精神，创作成现代化的民族音乐作品，让现代人能听懂、能喜欢；第三种是对非物质遗产的保护，即对传统音乐演奏形式的保护，这是一种博物馆式的传承，原汁原味，是尊重历史文化的做法。

在现实中，不难看到更多的蒙古族音乐人走出了自己的小天地，拥抱了世界：从《中国好歌曲》的杭盖乐队，到在国际上屡获大奖的HAYA乐团，再到如今红遍大江南北的额尔古纳乐队，蒙古族音乐正在以它不竭的生命力和独特的创造力，让世界听到内蒙古的声音。