“他所表达出来的情感，让我体会到他对故乡的那种热爱与眷恋，并有一种淡淡的忧伤。”美术教师刘乐明这样描述要苏图的画作。
要苏图是位职业画家，他总是从蒙古萨满、草原民歌、英雄史诗中捕捉绘画灵感，进而构图、定型，描画属于他的草原风景与蒙古历史油画。
民歌绽放为绘画之花
科尔沁草原是文化之地。
要苏图就出生在科尔沁草原，幼年时带给他最深刻的印象是忧伤的民歌、英雄史诗，在民歌中感受到赞颂、眷恋故乡等忧伤的色彩旋律。
谈及草原民歌，要苏图称：“歌唱故乡人们艰苦奋斗、朴实善良、独特自然之美的民歌，在我幼小的心田种下了艺术之根。这种艺术之根随着年龄的增加而茁壮成长，最终绽放为绘画之花。”
在草原民歌的乳汁哺育下，要苏图渐渐地突发奇想：若是有一天，将这种甜美的声音用笔画出来，该有多好啊！于是13岁就拿起画笔开始了小手涂鸦，16岁正式步入油画领域。
哲学指导绘画实践
因为天生酷爱绘画，2006年，要苏图考入内蒙古大学艺术学院进行美术深造。
度过四年大学生活后，他在呼和浩特定居，并以此为中心，整天背着画箱走遍内蒙古高原的每个角落，慢慢成长、成熟、懂得珍惜并追求自己喜欢的美术事业。
要苏图喜欢自学，夜深人静时，他常常在灯下默默地阅读西方艺术理论、蒙古美术史及西方哲学，并将这些知识尤其是西方哲学思想融入血脉，用以指导自己的绘画实践。
进入21世纪，人类社会、文化正处于迁变之中，要苏图明白了他乡和故乡之间，在当今社会和历史之间必须是有联系的，作品应是立体的而不只是一面。所以他理解的美是精神、感受、感情的追求，它们来源于文化的背景，所以艺术的灵魂是作者内心世界的呼唤。
因而，要苏图觉得他一定要画出生活中有血脉的东西，而不是画出凭空捏造的东西。因此，他通过油画来描绘草原风景与蒙古历史。
捕捉生活中的真实
好的绘画作品应该有两个基本因素：一要真实，二要有形式感。
这里的真实是情感的真实，是发自内心的爱，要苏图的作品中不乏这种情感的真实。
这里的真实形式感是绘画艺术的叙述方式，是艺术家对绘画艺术的理解认识，是艺术家个性的体现。要苏图说，他需要在这方面做深入探索，无论是写生还是创作，都要思考用什么叙述方式，能更完整地在画面上体现自己的真实情感。
在长期职业画家生涯中，他捕捉生活中的真实与形式感，作品也屡获殊荣。
2009年，他的作品《春雪》获第二届内蒙古写生展铜奖；2011年5月，作品《蒙古往事——战》入选纪念中国共产党建党90年内蒙古自治区美术交流展；2013年，《重逢》入选首届中韩美术交流展。同年《鼓舞》《精神的运动》《牵手》等入选远祖的呼唤——阴山岩画国际作品展……
（作者：鲁蒙海）
