民族服饰的实用性传承

从设计师到匠人

“我觉得自己更像一个匠人，而不是设计师，”娜仁花说，她认为自己的状态很像一个匠人：怀着对美和艺术高度的热爱，全身心投入蒙元素的创作，不计回报与后果，只为能有更好的作品。而这种高度专注的状态，让娜仁花苦乐其中。“我从没想过要从这些作品上挣多大的钱，基本上每卖出一部分衣服就立刻把资金投入到下一个创作中。”

也正因为资金有限，娜仁花的创作之路并不像人们想象中设计师那样的光鲜靓丽，反而是有些拮据。“买布料，实力强的设计师甚至可以把某个花色垄断，而我只能去问问人家有没有库存，买个十米二十米，我也没有助理，因为那将又是一部分人力成本。”

此外，娜仁花的制作基地在上海，选布料、与制版师，厂家沟通，任何事情她都得亲力亲为，从画好设计图到最后样衣出来，至少得两个月时间，进行4到6次的调整。

她说，创作最大的难点就是将理念实际制作出来。“内蒙古的制作工艺滞后于现代制衣水平，但是将制作基地放在上海又遇到新的困难，那边的制版师不理解蒙古族的服饰工艺，打版时就得一遍一遍沟通，一遍一遍比划，有时恨不得手脚并用。”

但是这些可以让普通人崩溃的反复选择和改动，在娜仁花看来却是一种享受，“只有在不断地变数中才能完善自己。”

也正是这样不断追求极致的质朴“匠心”，让娜仁花在传承弘扬民族服饰中越走越远。

就在今年春天，娜仁花被慕名而来的蒙古国著名服装设计师邀请，参加今年10月将举行的该国最大型的时装秀。同时，她在筹备参加在北京举办的2016中国时装周。与此同时，她设计的服装还受邀免费入驻民族商场，这是首个进驻大型商场的民族服饰品牌。

“狭隘自闭的民族观不是我们认为的传承，那是一潭死水。同样，需要保护的文化是不具备强大生命力的文化，也终将消亡没落，归于尘土，藏于馆阁。真正有力量的东西自己会进化、生发。”娜仁花对于民族文化的情节已经深深渗进了骨子里，她说，蒙元素是追求时尚的，但她从不急切，毕竟，拥有深厚文化根柢的沉醉，才能灵动而悠长。

娜仁花的梦想就是有一天能将蒙元素的店铺开到中国的每一个大城市，甚至世界每个国家，真正做到世界的蒙元素，蒙元素的世界。“梦想还是要有的，万一实现了呢？”