没有国界的世界语
漫画，作为讽刺与幽默的独特艺术形式，为各个层面的人们所喜闻乐见，人们习惯把漫画称之为“没有国界的世界语”。毕力格，作为一名漫画界的后起之秀，对漫画有着自己独到的见解。他认为，在揭示、展现个人所承载的痛苦时，通过漫画引申到民族和人类的痛苦，这是漫画艺术的普世价值。每个漫画家，都是关注社会的。但在揭示痛苦的时候，要有一颗博爱、柔软、悲悯的心。就像奶奶的心一样。
因此，在他的漫画作品中，草原是取之不尽的创作题材，展现一名草原儿子的执着之爱，是他画作中永恒的主题。我们还是从他的绘画生涯来探寻他的精神世界吧。
几年的打拼，毕力格的艺术之路开始畅通，他从简单的构思画作，到重视作品的艺术表现手法，偏爱运用人物形象、色彩来表达思想，尽量少用文字衬托。多年坚持下来，已渐渐形成自己的风格。就在他的漫画作品日益成熟时，中国漫画界却由于漫画人才短缺和一些错综复杂的原因，进入了瓶颈期。关注漫画的人越来越少，很多杂志报纸也取消了漫画专栏，这样就造成单幅漫画的发表空间也越来越小。这也是业内漫画家所面临的最大困扰。
谈到这种状现状，毕力格感慨良多。他说：“当时，我的心境就像我的作品《难题》——那个站在跑道上迷茫的赛手就是我。当时，我已经感觉到我们民族正在发生令人担忧的变化，语言和传统生活方式的丢失，我们所珍惜的那些温暖、诗意的情感正在渐渐消失。经济大潮席卷了草原的每一个角落，这股浪潮像一部巨大的机器把整个社会异化了。传统的丢失往往会造成民族精神的丢失，于是我们徘徊在‘传统符号’面前，不知何去何从。”
一席话语，让我们真切地读懂了一位漫画痴迷者的内心世界。他先买了一台电脑，安装好后，播放着他最喜欢的音乐。然而毕力格没有完全沉醉在音乐里，他用最快的速度学会了电脑操作。从此，电脑成了他离不开的创作伴侣。如今，网络也是他的伙伴，它为毕力格打开了另一扇窗，让他看得更远，创作的领域更宽，技巧更熟，从设计画册到动漫制作，已是样样精通了。
巴·毕力格的作品多以蒙古元素为主，这些蒙古符号，使得作品中充满民族特色，以其独具诗意和旷达的作品风格给人留下了深刻印象。美丽而辽阔的草原，是巴·毕力格童年温暖的记忆。
漫画《缝补》是在网上疯传很久的一张图片，画面是一位年迈的额吉，趴跪在草原上一针一针仔细缝补被路撕开的草场，路的尽头是一辆摩托车的背影。那条路是撕痕，是地球的伤口，草原的伤口，人心上的伤口。它正在隐隐作痛。那个缝补的老额吉，和善，慈祥，悲悯。爱，沿着伤口，沿着轨迹，延伸。
毕力格的《缝补》之所以这样震撼人心，就因为画作抓住了草原生态需要呵护这样一个主题，以对草原的大爱发出令人窒息的呼喊。不管是谁，每次看到这样的漫画都有莫名的感动，草原似乎把所有的苦难都留给了这位漫画家，他如一个孤独的呐喊者在灵魂深处行走。在他的漫画中我们能看到一个蒙古汉子对草原生态的忧虑，也能看到他悲天悯人的大爱情怀。
毕力格对草原的眷恋是与生俱来的，长在骨子里融化在血液中的情愫。他虽然在草原小镇工作，生活的空间相对狭小，每天面对的是一群天真无邪的学生，既热闹也十分单调，但他的心态却非常平静。他认为，有一份工作，还拥有小镇，拥有一大群热爱生活、向往未来的孩子，他的《巴·毕力格漫画集》就是在学校帮助下出版的。回乡教书，当美术老师也算没离开专业。每天看书，画画儿，教学生。在书籍中找到了安宁，在漫画创作中有了精神寄托，在教书中享受着青春的欢乐。人，少了欲望，多了追求，少了埋怨，多了满足，便是走向成功的起点。毕力格做到了，因此，他时时快乐，时时向上。
《渴望》
