导读：
有这样一句话可以很好地概括舞蹈界的辛苦，就是“台上一分钟，台下十年功”；也有人会用“十年磨一剑”来比喻舞出一个精品所需要的耐心、恒心和毅力。而现在，在拉萨的纯牧业区悠悠草原上，有一位只要和她谈起舞蹈，她就激情澎湃的灵动舞者，她叫巴桑。
图为巴桑在下乡收集舞蹈元素资料时，在草原上拍照留念。
1983年，在当时的草原牧区上，一场以“格萨尔王”经典史诗故事为原型的《格萨尔王》舞台剧，被当雄县民间艺术团演绎得淋漓尽致，一时风靡全区，获得各界的一致好评。而这离不开历届当雄县民间艺术团舞者的辛劳，更离不开曾经一度被亲朋好友称之为“疯子”的舞蹈痴迷人，现任当雄县民间艺术团团长、舞蹈编导——巴桑。
回顾过往，一路走来，时光中的那些辛苦和幸福，巴桑只想用舞蹈去演绎她的人生。
“我是牧民的孩子。”初见巴桑，她骄傲地告诉记者。
而正是因为她生长在牧区，对草原牧民们的精神文化具有深深的眷恋。因为西藏是歌舞的海洋，凡事会走路的孩子就一定会跳舞，会说话的孩子就一定会唱歌。
1978年，当巴桑还是一个在当雄县宁中乡小学上学的孩子，她被县文艺宣传队选拔参加了拉萨市举行的文艺比赛。当时最让小巴桑开心的事情，莫过于可以和学校的小伙伴儿一起参加此次比赛。
在学校里，巴桑就已经是“文艺圈”的佼佼者，每次代表学校参加演出的团队里，都少不了她的影子。
这是她艺术人生的开始，随之，当雄牧歌《金莲花》、以当雄赛马节为原型创作的舞蹈《赛马》，还有《织帐篷颂牧场》、《酥油情》、《哈达献给铁路人》和《格萨尔王》等舞蹈作品，获得各类奖项。这些作品的背后，堆积着的是为舞蹈奉献的一生。
兴趣——
带她走向艺术人生
“我小时候在家里，就被亲戚朋友称之为‘疯子’。”巴桑用不是特别流利的汉语告诉记者，她的父母也是音乐爱好者，家里只有一台简易的收音机。而这个收音机更是巴桑的宝贝。
每每从收音机里传来音乐时，即使她还听不大懂是什么意思，但就是跟着音乐的节奏，疯狂的舞蹈，嘻嘻哈哈自己也是开心地笑不停，故而就算被他们称之为“疯子”，她也无所谓。
“当时收音机里又传来吹笛子的声音。我就在家里学着吹，假装手里有一把笛子，不停地哼着曲子，家人就对我说‘你疯了吗？’，但是我自己一点儿也不介意，还是一直假装吹着、哼着。”
巴桑在和记者讲述这段故事时，仍然是激动不已，手舞足蹈，还随即向记者唱起歌来：“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走，雄鹰展翅飞，哪怕风雨骤，革命重担挑肩上，党的教导记心头……”、“北京的金山上光芒照四方，毛主席就像那金色的太阳，多么温暖、多么慈祥，把我们农奴的心儿照亮，我们迈步走在社会主义幸福的大道上……”
唱完一曲还不够，巴桑一连向记者唱了好几首。她说那时，西藏歌唱家才旦卓玛是她的偶像，她想成为像才旦卓玛那样优秀的歌唱家。
是的，巴桑最初最爱的是歌唱。“但在我小时候参加过一次文艺比赛后，生了一场重病，嗓子受到影响，再也唱不好了。”巴桑讲述的声音有些低落，似乎现在回想起来还有些遗憾。
“我不能唱歌了，可是我还会跳舞呀。”当时这些挫折并没有阻止巴桑的艺术人生。
坚持——
是她人生最好的导师
初入当雄县文艺宣传队时，巴桑仍然是一个只有十几岁的孩子，属年龄最小的。
“骨子太软、训练强度高、身材矮小，这些原因让我常常不能一起和他们一起参加排练和演出。”巴桑很是懊恼，于是就在别人休息的时候，一个人偷偷在排练房里练习。
旋转、跳跃，每一个舞蹈动作，巴桑都强迫自己要练得精益求精，如何才能表现得更完美，一个动作如何才能跳得更准确，一遍一遍又一遍，在一次高跳跃动作中，巴桑不慎跌落，扭到了脚踝，被文艺宣传队队员送到了医院治疗，也因此挨骂。
巴桑说，当时脚踝扭伤有些严重，但即使再疼她都没有掉一滴眼泪，但是当队长生气地告诉她，不准她再跳舞时，她尽然委屈的号啕大哭。
最终，队长还是没能劝服巴桑的执著，让她仍然留在了文艺宣传队跳舞，但明令禁止她再也不准在没有人指导时私自练舞。
巴桑答应了，但她也因祸得福，得到队长的格外关照，她也特别争气，在每次跳舞时，即追求完美，也已然是坚持跳到最好为止。常常因为一个动作，她会跳上几百遍，让自己熟能生巧，而不是强迫自己一次到位。
“有时候晚上做梦都梦到自己在跳舞。”巴桑很是开心，至少她还可以去做自己喜欢的事情，用她的话来说，白天跳舞很开心，晚上睡觉做梦也梦见自己在跳舞，也很开心。
这就是她坚持不服输的性格，为她赢来一次次参加演出的机会。
图为巴桑在家中向记者展示当雄特色服装。
1984年，队长在宣传队里选拔了20多名年轻人，去自治区艺术学校进行为期一个月的舞蹈培训。
“短短一个月的时间，我们在舞蹈表演上都得到了质的飞跃。在回县城的文艺表演汇报演出中，因为表演出色，我们还得到县各界的认可，别提当时有多开心了。”巴桑激动地告诉记者，当时，有几名队员因各种原因没能参加培训，等培训归来看到表演时，心里别提有多懊悔。
讲述到这里，巴桑很是感激，“我觉得在这条艺术路上最幸福的事情，莫过于得到肯定了，并且能在这个平台上发挥自己所长。而更感激的是每一届的县委、县政府，如果没有他们的支持和肯定，说不定，我们的文艺宣传队早就解散了。”
1997年，当雄县文艺宣传队参加了全区文艺比赛，获得了一等奖。从那时起，“文艺宣传队”正式被更名为“民间艺术团”。
经典——
具有丰厚的文化底蕴
格萨尔王史诗是藏族人民集体创作的一部伟大的英雄史诗，历史悠久，结构宏伟，卷帙浩繁，内容丰富，气势磅礴，流传广泛。《格萨尔》为我们提供了丰富的资料，代表着古代藏族文化的极高成就。
史诗从生成、基本定型到不断演进，包含了藏民族文化的全部原始内核，具有很高的学术价值、美学价值和欣赏价值，是研究古代藏族社会的一部百科全书，被誉为“东方的荷马史诗”。格萨尔王，相传是莲花生大师的化身，一生戍马，扬善抑恶，弘扬佛法，传播文化，成为藏族人民引以为自豪的旷世英雄。
1983年，当雄县文艺宣传队以此为背景编排了《格萨尔王》舞台剧。
“这场演出，当时震惊了全区各地市的艺术界，在当时的全区文艺表演比赛中，我们获得了特等奖。”巴桑告诉记者，并听她娓娓道来。
“我们以史诗为背景，站在一个县级文艺宣传队的平台上，以舞台剧的形式展现给观众，这放在现在是轻而易举的事情，但在那个年代，我们每一个人都付出了许多的辛劳。”
《格萨尔王》舞台剧中的扮演者，若是在人员充足的情况下，是需要200多人共同表演的，但当时当雄县文艺宣传队仅仅只有20多人。在面临人员缺乏严重的情况下，每一名成员都在这台舞台剧中扮演多个角色。
“比如，我们每一个人从刚开始跳时，身上都穿了好几套衣服，方便我们在下一场中可以迅速换好衣服。”巴桑说，他们有的人一会儿要上台表演，一会儿就可能要下台拿起乐器演奏；有的在台上唱歌，可能一分钟就要换好衣服，跟着我们一起跳舞。“在这场表演中，我们要求每一个人既要会唱、会跳，还要会演奏乐器。”
除此之外，巴桑还告诉记者，《格萨尔王》舞台剧中，要扮演将领、士兵、黑颈鹤、仙女、马匹等，而这些服装和道具怎么准备？在当时，可是难倒了许多人。
“只要坚持，办法会有的。”巴桑说，当时一个县级文艺宣传队的资金有限，表演所需要的道具来源也十分有限，他们只能凭借自己的想象和手工来制作了。
“比如，我们要自制马、刀、战袍、座椅、酒杯、盾、长矛等道具。其中最难做的就是马了。”巴桑仔细地讲述着。“我们用有限的工具制作出马的模型，固定在某个演员的身子周围，为了方便跳舞，我们需要通过演员一遍遍的向我们展示，看看是否可以更贴切的去还原真实的感觉。”为了制作这匹马，全队上下，每一个人都出想法出力气，有的还把家里的亲朋好友都请出来参加这次舞台剧所需道具的制作。
此外，关于每一个不同身份的演员所穿的服装，也是大有讲究的。“不同的身份，穿的衣服不同，服装上面的绣花和图案也大不相同。每一针、每一线，都是我们夜以继日缝上去的。”
“上世纪80年代，我们舞台剧制作成本之高，但所花的经费却是少之又少。” 巴桑说来很是骄傲。
说道此处，巴桑有个愿望，她说，现如今舞台的声、光、音设备齐全，演出道具琳琅满目，只要所需应有尽有。她想用传统的舞蹈和音乐元素去加强声、光、电在舞台上的转变，用现代的视角去解读古老的格萨尔史诗。“希望可以在自己退休前，将《格萨尔王》舞台剧，再重新搬回舞台，而这一次，我要倾尽我毕生舞蹈所学，还原一个集现代和原始艺术元素为一体的原生态歌舞。”
