专访蒙古族版画家乌日切夫：没有比草原故乡更值得雕琢的风光

中国网记者王金梅、李雯

情系草原故乡的《我的梦》、赞颂生命永恒的《化石系列》、致敬民族文化的《苍狼白鹿》……著名蒙古族版画艺术家乌日切夫的作品直抵人心，多次登上全国甚至国际美术舞台。“没有比草原更辽阔的故乡，没有比故乡更值得雕琢的风光”，乌日切夫的版画创作与草原紧密相连，浓厚的民族情感真诚地流露于笔端。

近日，就“新时代民族文化艺术的传承创新”以及“版画艺术如何与世界舞台接轨”等话题，中国网草原频道记者专访著名蒙古族版画艺术家乌日切夫。

近日，中国网草原频道记者专访著名蒙古族版画艺术家乌日切夫（摄影：中国网记者阿艺思）

从版画少年到央美博士创作始终怀揣一颗童心

中国网记者：作为蒙古族版画艺术家，你如何理解民族文化和艺术创作的关系？

乌日切夫：对我个人而言，民族文化相当于蒙古人的马，承载着理想和愿望，又像蒙古人的毡房，不管迁移到何处，那里就是温暖的家；更像是我们每天喝的奶茶，这种“饮食结构”融入血液，浸入思维，造就了我们的“独立视角”，影响着我观察社会的方式、为人处世的态度、人生理想的追求。

乌日切夫代表作《我的梦》漏版（1993年）

我对民族文化的敬畏就像对待长生天，它将伴随我一生。以一种敬畏的心态学习、工作和生活，只有这种“心灵约束”，才能提升我们文化自信，避免艺术灵魂的堕落。

中国网记者：你的成长环境对你的版画创作有什么样的影响？

乌日切夫：没有比草原更辽阔的故乡，没有比故乡更值得雕琢的风光。我出生的地方内蒙古通辽市被誉为“哲里木版画”的故乡，家乡浓郁的版画氛围影响了我的职业选择、生活方式和创作态度。在童年的记忆里，家乡的天蓝、草绿、牛羊成群，生活幸福而自在，这样的成长经历，给我以童真的心态进行版画创作与版画研究，也因此感受职业带来的快乐与幸福。

乌日切夫（后左一）、照日格图老师（前右一）1990年在鲁北蒙中合影（供图：乌日切夫）

1989年，我就读于通辽市扎鲁特旗蒙古族中学。当时，以蒙中为中心的扎鲁特版画是哲里木版画的重要组成部分，这里的大多数美术老师和美术组学生都会刻版画。我有幸师从“草原版画家”照日格图老师，在这里系统学习了美术基础理论和版画实践技能。

我创作的第一幅版画《我的老师照日格图》，正是为了感恩照日格图老师的悉心指导。1990年，我考入内蒙古师范大学美术系，并选择了版画专业。从此，我的版画之路正式启航。

2009年，我考取了中央美院广军教授的博士研究生，版画创作逐渐进入新时期，走上新台阶。如果说我以前的创作主要以抒发个人情感为目的，那么深造以后，我则更注重思考版画本体绘画语言的存在价值，也更尊重它形式语言的独特艺术规律，和媒介与材料的延伸。

版画成草原文化名片史料“空白”还需深耕

中国网记者：内蒙古版画发展历程中，让你印象深刻的是什么？

乌日切夫：藏传佛教在元朝时期兴盛于蒙古地区，从北元（明代）佛教版画流入到内蒙古地区，到了清代“禄马旗”、“护身符”等民间版画普及到社会，这是内蒙古版画传承发展的艺术基根。

目前内蒙古版画大体分两个部分：一是以哲里木版画为主体的通辽地区（原哲里木盟）版画创作群体，另一个是以内蒙古师范大学美术系为代表的学院派版画群体。

哲里木版画的民族特色、地域特色与时代特色使其成为中国美术大花园的一颗明珠，是内蒙古美术一张靓丽的名片，也成为了代表通辽地区文化的独特载体，影响力扩大到整个内蒙古自治区，乃至全国各地。哲里木版画具有地域版画形式语言的独特性，在推动艺术走进人民群众、艺术创作与时俱进方面，成为时代的榜样。

中国网记者：听说您对藏传佛教版画颇有研究，您在学术有上有哪些研究成果和新的发现？

乌日切夫：攻读博士期间，我不仅对现代版画的创作形式语言上有所研究和探索，同时致力于收集和研究蒙古族佛教版画、蒙藏地区的木版唐卡和佛经插图，以及民间佛教版画神秘图像。在导师罗世平教授的指导下，我系统地梳理和研究了蒙古族佛教版画，在佛教美术领域开辟了新的研究方向。

乌日切夫系统地梳理和研究了蒙古族佛教版画（摄影：中国网记者阿艺思）

2015年，我的博士学位论文《清代蒙古佛教版画调查与研究》荣获中央美术学院优秀博士论文奖。在研究过程中，我较为系统地整理和归纳了图像资料，进而研究清代蒙古佛教版画及其理论问题，接触了元、明、清时期的蒙古佛教版画的一手资料，梳理了元明清佛教版画的脉络与图像关系。有专家学者认为，这项研究填补了中国佛教美术研究领域的空白，为以后研究藏传佛教版画和中国佛教版画提供了珍贵的图像资料、可靠的文献资料和理论依据。

乌日切夫（左）与导师中央美院广军教授（中）、罗世平教授（右）

文化符号不能随意更名艺术拒绝被市场“绑架”

中国网记者：在宣传报道中，哲里木版画以各种更名形式出现的情况屡见不鲜，以至于有时候另读者模糊不定。对此，你怎么看？

乌日切夫：哲里木版画是在特殊历史、特殊地域背景下形成的特殊文化产物，作为通辽地区的文化符号载体，我个人认为，应该把“哲里木版画”这个名字固定下来，各种报道中，不应该随便更改它的名称。就如同：不应该把“红山文化”修改为“赤峰文化”、“阴山岩画”修改为“大青山岩画”、“北大荒版画”修改为“东北版画”一样。由于行政区划的改变，带来地域范围放大或缩小，因此去修改文化概念的做法应该慎重，有些情况下的修改，会导致这个文化概念失去历史的真实性和文化的底蕴，进而丢失它的灵魂。

《化石·生命的空间》（1999年）漏版，综合技法，入选全国第九届美展

目前，通辽地区创作的版画统称为“哲里木版画”，我个人认为，没有必要分解为更多的分支和小的群体，哲里木版画是我们内蒙古版画的历史和文化符号，不应随意改变它的名称。

中国网记者：对于艺术大众化和艺术产业化，你怎么看？

乌日切夫：艺术天生就具备两个“法宝”，一是艺术的独立价值，这使我们得到精神满足；二是艺术的社会价值，也就是满足社会的需求，就是它的社会功能。艺术的人民化和大众化就是它的社会价值与功能的体现，但是过于强调“艺术产业化”就是艺术社会功能走向畸形与病变的开始。

艺术的独立价值就像我们的私家菜，可以根据自己的口味和喜好烹制；产业就像“大众饭店”，迎合主流口味。

就像广军先生所说：“艺术离实用越近，离艺术的本质越远”，实用主义正在毁掉我们的审美能力和对艺术的认识。版画作品要塑造艺术的独立价值，追求艺术的纯粹，不可被市场“绑架”，但与此同时，不能忽视作品的社会价值和社会责任。

内蒙古版画欣欣向荣期待年轻人再创精彩

中国网记者：你认为，新时代，哲里木版画发展面临什么样的机遇和挑战？

乌日切夫：目前，内蒙古版画呈现欣欣向荣之势。经过几代版画人的努力，近年来内蒙古版画在全国美术舞台上频频亮相。2017年“第22届全国版画作品展览”在内蒙古通辽市举办，这是全国版画展览首次在地级市举办，表明中国美术家协会对内蒙古版画的认可。共展出作品299件，其内蒙古版画入选24件。

《化石·生命之歌NO.8》石版（2000年）

艺术创作有时需要集体的力量和配合来完成，比如交响乐，再伟大的艺术家也不可能用一种乐器能发出交响音乐。哲里木版画就像我们草原上的交响乐，不是独奏或独唱，而是广大哲里木版画家的合声，是几代哲里木版画家的交响乐。今天我们如何为它注入新鲜血液，稳固地在版画界流动，需要业界增强对人才培养的重视。

我相信草原版画是独一无二的民族文化瑰宝，只要大家愿意俯下身去、深入人民，发扬传统文化，一定能找到展现民族精神的好题材，期待年轻一代内蒙古版画人创作出更精彩的版画佳作。

（摄影：中国网记者阿艺思）

【人物简介】

乌日切夫，男，蒙古族，博士。1969年4月出生于内蒙古奈曼旗。现任中央民族大学美术学院教授、中国美术家协会理事、版画艺委会委员、内蒙古美术家协会副主席、版画艺委会主任、中央美术学院丝绸之路艺术研究协同创新中心副秘书长、中国美协中青年美术家海外研修工程评审委员、蒙古国国家美术馆顾问等。多次参加全国美展、全国版画展以及国际版画展，甚至步入国际美术舞台，在法国、英国、意大利、日本等多个国家举办近20次个人画展。

1990年考入内蒙古师范大学美术系，1994年留校任教。2000—2001年在北京中央美术学院版画系进修。2004年法国巴黎国际艺术城研修。2009年考取中央美院广军教授博士研究生，2013年毕业，2015年获中央美院博士学位。从1994年以来，在几届“全国《民族百花》美术作品展”上荣获过金、银、铜奖。2003年版画作品《苍狼白鹿》入选中国美术金彩奖；2015年申请博士学位论文《清代蒙古族佛教版画图像研究》荣获“2015年中央美术学院优秀博士论文奖”。2006年被评为“内蒙古青年文化名人”。2007年荣获“全国各族青年团结进步奖——十大大杰出贡献奖”。 2008年荣获“中国青年五•四奖章”。 2012年被评为内蒙古自治区“5•1劳动奖章获得者”。

先后在中国美术馆、内蒙古美术馆、德国、法国、罗马尼亚、马来西亚、日本、奥地利、蒙古国、英国、香港、意大利等国家地区外举办过十几次个人画展。

在《美术》、《美术研究》、《世界宗教研究所》等核心刊物上多次发表文章。出版的著作和编著有：《踪寻苍狼白鹿•乌日切夫版画集》、《草原版画家照日格图》、《蒙古族家具》、《外国民间艺术品赏析》、《相约草原丝路》、《中国佛教版画全集（补编19-26）》、《版画摇篮•扎鲁特蒙一中师生版画作品集》、《元明清蒙古佛教版画研究》等。

乌日切夫作品欣赏