郎立兴是中国摄影界独树一帜的摄影家，30多年来钟情冰雪摄影，为我们展示了一片洁白静默、冰雪天地里的生命律动；他是视觉艺术的大师，他用冰雪摄影作品观照灵魂与内心，给我们带来审美的震撼和心灵的升华；他的成就不仅仅在于摄影，更在于他对于自然地关注和对于环境变化的焦灼，留住冰雪世界的美丽，让其成为永恒，是他的责任和初心。
他的冰雪摄影作品被认为是最经典的外宣制品，常成为有关部门的外宣赠品，在国内外外交场合展示。
专访郎立兴
Q：郎老师您还记得自己是从什么时候开始接触相机的么？
A：大概是1966年左右吧，我在学校参加宣传队的活动，摸到了相机，很喜欢，从那时慢慢开始接触摄影。后来到1984年的时候，才有了自己的第一台相机。迄今为止与相机也有近50年的缘分了。
Q：我看到您的作品有胶卷拍的，也有数码相机拍的，如果将胶片和数码相机放在一起，您更喜欢使用哪一种呢？
A：虽然胶卷相机相对于数码相机要麻烦一些，但是我自己还是更喜欢胶卷，尤其是颗粒感是数码相机无法比拟的。也许是怀旧吧？数码相机看似简单，其实也挺麻烦，胶卷（相机）就不同，（它操作步骤少，）用的时间久了，心里有数，更习惯。
可以说数码和胶片各有优点，现在是尽量发挥各自优点。但话说回来，不管你用哪一类相机，思想及情感表达是最有价值的，摄影器材只是表达工具而已。
Q：在中国，您可以说是冰雪摄影领域的一面旗帜，当初您为什么选择冰雪这一主题进行拍摄创作的呢？
A：旗帜？不敢当。
为什么会选择冰雪主题，这里有两方面的原因：一是我出生在满洲里，家乡就是冰雪世界，从小对冰雪就有着一份特殊感情；再一个原因就是我喜欢冰雪的洁白晶莹，喜欢冬天给人们带来的安宁和惊喜，看似无声的冰雪世界，其实有着非常丰富的变化和内涵。在冰雪世界里，能得到心灵的净化，尤其是在拍摄冰雪之时，冰天雪地中，一个人，无我，忘我，心很静。我喜欢这种脱离了杂事烦扰的安静状态。
Q：冰雪无形，郎老师却能将它们拍出特有的质感，我相信这并不是一朝一夕练就的能力。那么您在冰雪摄影过程中都经历了怎样的过程呢？
A：我拍冰雪经历了三个阶段。
冰雪没形没影，很难拍。我从1984年开始的十年冰雪拍摄，并没有进入境界，直到1994年的冬天，一个偶然的原因，我帮同行的摄影师找镜头盖儿，暮然回首发现远处山崖边缘被风吹动的雪，有型有色，又是动起来的，于是抓紧时间拍了张照片。那一瞬间突然发现冰雪中有那么多生动的东西。
从那时起，发现自己从表象真正地走入了冰雪的世界。
近十年我开始从更宏观的角度、从地球的环保问题开始关注冰雪。我意识到冰雪在融化，我开始将冰雪的融化和人类的生活、地球的全球变暖、全球的环境恶化联系在一起。
所以到了今天，我更关心如何利用镜头的美，让大家关注冰雪，同时也告诉观众，冰雪在融化，地球在变暖，人类在面临危机。
2011年在中国美术馆办个展时，媒体问我有什么愿望，我就谈到了有生之年去一趟南、北极，去看一看地球上最大的两块冰雪。
Q：郎老师我知道您出过彩色影集也出了黑白影集。你的作品集《冰光雪影》，是纯黑白作品，人说“彩色摄影是叙事的，而黑白摄影则是联想性的”，您是不是更偏重与黑白色系？
A：我的纯黑白色彩的摄影集《冰光雪影》，由中国摄影家协会主席王瑶女士给我写序，她说我的冰雪作品起步于情趣，得益于思考，在创作作品的同时也树立了属于自己的艺术品格。利用移情的手法，将冰雪和人类生存联系在一起，引发更多人关注气候变化的大命题。这的确是我想通过我的作品想反映的命题。
我觉得，黑白色彩能够更纯粹更严肃的反映一些深层次的思考及其探索。大概，这也是我偏好黑白色彩的原因吧。
Q：在冰雪拍摄过程中，您遇到过哪些危险，可以说说最让自己记忆深刻的一次么？
A：2004年的冬天，我去中国冷极——根河拍片子。那时候我拿着胶片机，镜头是定焦的，为了抓细节，我一直向前，向前靠近被摄体，就在我兴奋地按动快门的时候，冰面突然坍塌，我四仰八叉地落入冰水中，一条腿探到了河底，另一只脚还在冰面上担着，两只手举着相机，零下五十五度的气温，一整条大腿和整个臀部都落入冰冷的河水里……
当时和我一起去的同伴们看见我掉进去了，赶紧跑过来，我就把手里架着相机的三脚架递给了他们。自己一只手拿着相机，另一侧胳膊紧紧抓着三脚架，就怕相机掉进水里，他们小心翼翼把我给从冰冷的河水里拽了出去。
那次事件到现在都忘不了，好在水不算深。
现在想起来，要是他们当时能把我的窘态拍个照片，再把我拉出来就更有意思了！（哈哈大笑）
就这样，我依然兴致盎然，回到车里简单整理了一下，又出来拍了二十多分钟。
Q：那么冷的天，浑身湿冷又坚持了二十多分钟？一定冻伤了吧！
A：冻伤？这种事儿南方人觉得很严重，但是对我来说手指头冻伤，脸冻伤很正常，用雪揉一揉就可以。
不过那天虽然人没有冻坏，但是鞋不行了，后来还是朋友给买了双新鞋（笑）。
Q：掉进冰水里的时候您心里是怎么想的，害怕么？
A：害怕也说不上，在摄影的过程中遇到一些意外情况也是常事。尤其是选择了冰雪摄影，那就得挨冻受冷，能拍出好的作品，即使付出代价也是值得的。我们这些搞摄影的人，都是很乐观很能吃苦的。
Q：那我换个角度问：您后怕么？
A：后怕一定是有的，人要说一点也不恐惧，也不正常。
在阿尔山不冻河，那个地方的水就很深，我连续十七年每年都去几次。那时候冬天雪大，地形特殊，冬天地面被雪蒙上了，你不知道脚下是什么地形。冰壳，冰窟窿，崴脚，扭腰都是常事。有时候一脚下去到腿根，有时候都到了胸口。
还有四月份的时候江水初融，形成空壳，钻到冰下面去拍照，谁知道它（冰壳）塌不塌啊！
Q：拍冰雪一共去过多少地方？
A：往大了说，地球的三极（南极、北极、喜马拉雅山）都去过。具体点说，安第斯山、智利、秘鲁、阿根廷、瑞士、法国、奥地利、丹麦、芬兰、冰岛、俄罗斯、蒙古等国家，中国北方有冰雪的大多数地点都留下过我的脚印。这么说吧，不论去哪里，我是相机不离身，随走随拍——这是一个职业摄影师的基本素质呀。
Q：郎老师如此热衷于冰雪摄影，但人的精力是有限的，总会顾此失彼，您对家庭的关注很少吧？
A：这个问题（此处说话略有断续，或是内心已起波澜）……那是必然的……那肯定是的了。
严格说，背后有个好老伴……我的在摄影方面取得的成绩离不开她对我的理解和支持。实际上，作为摄影师也好，作为男人也好，无论从事任何事业，你肯定离不开一个好的家庭帮助，家是你最坚强的后盾。
Q：也就是说您的选择更偏向于事业？
A：走到今天也肯定是这样的。很多人都知道我拍冰雪，初始出于爱好，后来就是出于责任了。我们生活在大千世界里，自然界就是我们赖以生存的家园，如果家园被毁了，我们如何生存？所以，我要把环保的意识化解在在我的摄影作品里，这是我后期非常注重的主题，让更多的人通过我的作品，看到生命的价值，生存的尊严，以及环保的危机。有人说，我的摄影作品，现在已经上升到一个哲学层面了，这正是我努力的方向。
在这个社会上，总有那么一些人，为了一些理想也好信仰也好默默的做一些自己认为有价值的事，也谈不上什么伟大光荣，反正你就成了这伙人中的一员，既然认准了，那就尽量去做对人类有意义的事吧。
Q：你的子女会不会不理解你，甚至是恨你？
A：抱怨的情绪还是有的，但是随着年龄的增长，他们也能慢慢理解……现在他们娶妻生子养家糊口，经过生活的磨练，他们也能慢慢理解当年我的选择。现在我的小孙子偶尔还拿着相机偶尔比划两下，我也是很高兴的，毕竟这是后继有人，接上班了。
Q：对于子女的生活选择，你会怎么看待和引导？
A：我是很尊重他们的，对于婚姻、事业什么的，我尊重他们的选择。老话说，儿孙自有儿孙福，我相信这一点。我的孩子们都很努力，他们会比我们强。
Q：最后，郎老师给自己人生选个颜色吧——不许选择白色
A：那就选绿色！在我生活的地方，世界只有两个颜色，冬天是白色，夏天是绿色，你不让我选白色，我也只能选择绿色了（大笑）。绿色是希望之色，是欣欣向荣之色，希望我们的家园，白色更白，绿色更绿。
采访外的闲言杂语
冰雪的白一直都是纯洁的象征，你看现在世界这么喧闹，人们为了利益、权利，尔虞我诈，回到冰雪中，在白色中，对人的心灵是巨大的洗涤和安慰。
如果说人死亡的时候是万念俱灭，那么我回到冰雪中就是这样的感受，就是对生命最根本的理解。抛弃一切的纷争忧扰。
冰天雪地中，一个人，无我，拍摄结束后能够心静很多天，一点烦恼都没有。
我摄影创作的时候更喜欢一个人，不组团，没功利心，只是单纯的为了摄影而远行。
摄影不是群居的活动，不是大妈的广场舞。
当然有些活动也是会参加的，但是这种时候我不是为了摄影，而是为了摄影活动，为了摄影背后的重要意义。
摄影要自己，真正的自己去琢磨观察，要心平气和的去（创作）。喝着小酒，兴高采烈地，这种是搞不了创作的。
冰雪时分，白色将这个地球都覆盖了，谁都一样，最公平。
天马行空才是艺术的魅力，不行空就纪实了。
郎立兴简介
中国摄影家协会会员
中国人像摄影学会副主席
内蒙古摄影家协会名誉主席
内蒙古人像摄影学会会长
1966年投身摄影艺术，擅长人像和风光摄影，历年来有数百幅作品在“人民画报”、“人民日报”、“中国摄影报”等几十家杂志报刊发表
作品多次在国家和自治区摄影比赛中获奖，曾在中国美术馆、蒙古国家美术馆、奥地利维也纳莫雅宫、首届广州市长艺术博览会、北京民族文化宫和上海世博会等地展出，并有多幅作品被收藏
曾主编“绿色净土”、“呼伦贝尔”等多部摄影画册。让人称道的是最近二十多年来迎风雪、冒酷寒，进行冰雪摄影开拓创新的实践，并于2009出版专题画册《冰光与雪影》，在欣赏和品味冰雪摄影艺术带来的震撼之际，更加引起人们对环境变化的深切关注和思考
2011年10月，中国国家美术馆，《冰光雪影——郎立兴摄影展》
2011年出版黑白版《冰光与雪影》
2016年12月，连州国际摄影展
（来源：Uni旅图，香港中国旅游出版社出品）
