周末，在上海儿童艺术剧场内忽然洋溢起了浓浓的草原风。三个从大草原上一比一搬来的蒙古包被搬进剧场，香浓的酥油茶，色彩鲜艳的民族服装，悠扬雄壮的马头琴，小朋友在剧场兴致勃勃地体验着浓郁的民族风情。而剧场内，来自呼和浩特的内蒙古民族艺术剧院，以一种原汁原味的蒙古风情表演，开启了上海儿童艺术剧场全新的《宝贝爱中华》系列的首场演出。
早在2016年，上海儿童艺术剧场曾尝试制作了《宝贝，来看戏！》系列演出。历时两年，该系列总共向观众介绍了9种不同的地方戏曲，取得了不错的反响。随着2018年的到来，上海儿童艺术剧场决定将“宝贝系列”扩展，计划以少数民族的艺术文化为体裁，开启全新的《宝贝爱中华》系列篇章。
据悉，《宝贝爱中华》系列计划在2018年的每个季度推出一期，在每一期演出中，具体介绍一种少数民族文化。3月10日起，蒙古族专场率先亮相。
不仅是舞台表演，更是一次形式生动的亲子“地理课”
《宝贝爱中华》系列通过每一期具体介绍一种少数民族的文化，以欣赏舞台歌舞表演、场外民族风俗展、民族特色导赏等内容，让孩子们了解到我们国家的民族多样性，感受多元民族文化，从小培养民族自豪感。
对于策划这一全新的演出系列的初衷，上海儿童艺术剧场总经理梁晓霞说:“我们国家是一个多民族国家，民族艺术的表现形式非常多元化，而少数民族能歌善舞，他们的音乐、舞蹈都与他们的日常生活息息相关，在长期发展中形成很高的艺术价值，是非常值得家长和孩子们去欣赏了解的。”
为确保演出的专业性，《宝贝爱中华》系列还邀请了2008年北京奥运会开幕式、残奥会闭幕式，以及美国林肯艺术中心歌剧等的灯光设计师担任视觉总监。
2018年，《宝贝爱中华》计划推出的四期民族专场演出，在首场蒙古族专场之外，今年上半年，剧场还计划邀请朝鲜族、云南等地多个少数民族来到“大鲸鱼”。
“我们希望带给观众的，不仅仅是舞台表演，更像是一次内容丰富、形式生动的亲子‘地理课’”。 梁晓霞说。
从呼和浩特空运蒙古包，还原真实民族特色
“软手”、“抖肩”、“碎步”……在首个蒙古族专场中，通过《盅碗筷》、《乳飘香》等歌舞，观众能够欣赏到蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的特色舞蹈动作；而《博克雄风》、《鄂尔多斯舞》，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间，蒙古族的男儿们将充分表现蒙古人的纯朴、热情、勇敢、豪放。
除了最具特色的蒙古族歌舞，在这次的专场演出中，蒙古族最古老的艺术形式之一——呼麦，也被搬上“大鲸鱼”剧场的舞台。
无论在内容还是形式上，《宝贝爱中华》都精心策划。和以往任何一个剧场演出相比，都有一种很独特的沉浸式体验。
整个儿童艺术剧场在演出当天都充满了浓浓的草原风情。为了配合演出，三个真实大小的蒙古包不远万里从呼和浩特运至上海，在剧场外试图营造最真实的蒙古族文化生活体验。其中，两个整包型蒙古包，和一个半开放型蒙古包，向观众充分展示游牧人民的生活住所。在剧场的大厅与露天广场中，蒙古包被搭建起来，一进剧场，观众就可以看到蒙古族特有的“移动的房子”。
据介绍，整个蒙古包内部，主办方一比一还原了牧区人民日常的包内环境，小观众们可以尽情在其中参观体验。除此之外，蒙古族服饰、民族乐器展览展示，蒙古奶茶制作，马头琴导赏等，都能够在现场看到。
黄豆豆担任艺术总监和主持， 分享民族歌舞背后故事
值得一提的是，此次《宝贝爱中华》邀请到了舞蹈家黄豆豆担任艺术总监和主持人。在现场，他带着孩子们载歌载舞，并且进行着深入浅出的专业导赏。
这些年，黄豆豆经常带孩子去看演出，但在他眼中，最难创作的始终是儿童剧。
他说，“只有当你成为父母之后，你才会真正去思考，给孩子们看的艺术作品到底应该是怎样的。其实我成为父亲之后才发现，要创作高质量的艺术作品给孩子看，才是最难的。不管是创意方面，还是价值和思想上的引领，或者是舞台表现手法——孩子们是最挑剔、最敏感，也是最敢于在现场就表达自己真实观看感受的观众。要做一台真正让孩子们满意喜欢的演出，真的不是那么简单。
作为艺术总监，黄豆豆表示，《宝贝爱中华》建立在我国灿烂丰富的民族民间歌舞文化之上，他因此会和小观众一起分享每个民族本身的音乐舞蹈的风格、艺术特点，以及每个作品创作背后的故事。
“我想，通过《宝贝爱中华》系列，不仅是希望让孩子们感受到歌舞艺术的魅力，更让他们知道每个作品所蕴含的文化意义，以及背后有哪些故事。在孩子们的心里早早播种下的艺术种子。我自己是一个文艺工作者，也是一个父亲，我愿意和大家一起，在‘大鲸鱼’这个空间，为我们的孩子们做一些力所能及的事情。”
